《刻在你心底的名字》電影是改編自導演柳廣輝在高中時期的故事，劇情寫實刻畫同志的性啟蒙與愛情，描述兩個高中男孩如何產生禁忌的情感，從年少到中年的追尋。因為電影時代背景設在1988年剛解嚴後的台灣，社會民風仍是保守、壓抑，「同志」的愛戀，很難獲得認同，在禁錮的年代，飽受歧視，甚至被同儕霸凌。除此，劇中切入校園學生的青春叛逆，則帶有在解嚴年代，抵抗威權、體制的延續象徵。
「每個人的初戀，都跟史詩電影一樣偉大。」這句話是《刻在你心底的名字》的主要宣傳句，看了電影就知道，這是阿漢與Birdy兩人的初戀故事，並且是以陳昊森飾演的張家漢一角，中年後由戴立忍演出，來做為主述，呈現兩人在友誼變為同志情誼的摸索與愛戀掙扎。如果對同志題材的電影有興趣，可參考閱讀：【影評】《親愛的初戀》：出櫃的愛情宣言及【影評】《以你的名字呼喚我》：當「杏桃」成熟時
《刻在你心底的名字》電影一開場是張家漢與歐神父（法比歐飾演）的對話，家漢道出自己心裡愛戀的祕密，「他是一個男生，他說，Birdy是一部電影的名字。」畫面亦將故事倒敘，帶到他王柏德（曾敬驊飾演）在泳池，最初的相遇，而後歐神父，就像家漢的心靈導師般，聽家漢宣洩愛的壓抑，歐神父希望家漢放下，但家漢從自我性向摸索到勇於追愛，認為處在當下，無人能理解他的感受，尤其Birdy的逃避，讓家漢心碎，無法釋懷。
歐神父其實藏著不可透露性向的祕密，他是「同志」過來人，知道要坦誠自己的性向和愛情，這段歷程相當痛苦，心疼家漢要放下。而歐神父心中亦不少痛苦與思念過往的回憶，他其實也是連結Birdy與家漢的重要關鍵人，帶些默默支持兩人的力量，所以最後結局，會發展到歐神父故鄉加拿大的致意情節。
如果說《刻在你心底的名字》這部同志電影，比較特別的地方，即是設定的時代背景，還有劇中真實人物角色及流行音樂等彩蛋安排，看似畫龍點睛，卻有著不少暗示，包括台灣在1988年後，從解嚴剛走向的改革的社會風貌，包括同志運動的興起，校園迎向自由浪潮、校園民歌轉變為流行歌曲的變化等，都有如劃時代，新的啟蒙開端。
而其中與《刻在你心底的名字》主題「同志性向與愛情的啟蒙」最相關的連結是同志人權推動者祁家威，他是台灣首位公開出櫃的男同志，還有已逝歌手蔡藍欽的〈這個世界〉（這首歌是當年同志經典的情歌）。
尤其在軍歌比賽那一段，從〈夜襲〉變奏為〈這個世界〉，代表著思想的反叛，青春的自由奔放，還有當Birdy與家漢兩人對唱時，已流露一種超越友誼的特殊情感關係。
雖然台灣在1988年解嚴，但民風仍未開放，同志是禁忌的話題，而劇中兩個主角設定，帶有外在與內心的極大反差，Birdy看似勇敢衝撞體制，卻擔心自己的性向被歧視為「咖仔」（台語對男同性戀者的貶義稱呼）；而家漢則像守校規和教條的學生，卻在摸索了解自己的性向後，敢於表達自己內心想說的話，勇敢示愛，說出自己愛的人是誰。
班班（邵奕玫飾演） 的出現，是Birdy逃避家漢感情的藉口嗎？愛德華覺得班班對於Birdy來說，亦有些愛情的成分在其中，Birdy同樣在青春期摸索自己的性向，他略帶雙性戀的色彩，也曾懷疑自己的性向問題，在與班班的相處，對比與家漢的相處感覺，產生的愛意，才自覺自己是同性戀。而後受到家庭禮教的束縛，Birdy直到中年與班班離婚後才勇敢出櫃。
《刻在你心底的名字》在解嚴的年代，Birdy與家漢兩人談的是禁忌愛戀，對於家漢來說，這個初戀自然刻苦銘心。可繼續閱讀：
