《一屍到底》（ One Cut of the Dead）是2018年日本影壇的奇蹟，這奇蹟如果指的是在電影票房上，應該也會是全球影壇的奇蹟吧。拍攝成本僅300萬日幣（以現在1元日幣等於0.27元台幣計價，成本只有81萬多台幣），而至今單在日本的電影市場的票房已破23億日幣（約台幣6億2仟2佰多萬），這種驚人的投資報酬率，到底是怎麼翻轉出來的？如果說《一屍到底》這部電影一開始在東京僅有2家戲院上映，你相信嗎？愛德華相信，如果你只看到開頭的幾分鐘。但熬過前半場，好戲還真的開始了。
《一屍到底》電影最早是導演上田慎一郎參加日本電影學校「ENBU Seminar」，舉辦的工作坊「Cinema Project」後所交出的作品，而後與其他學員的作品，一同在新宿進行六天的短期放映。2018年6月先在新宿和池袋兩家電影院上映，沒想到口碑傳出，到了8月在全日本擴大上映，至今9月底仍上映中，還成了日本的話題電影，剛入選第31屆東京國際影展「Japan Now」單元（即這一年電影市場中，代表日本的作品）。想進一步了解《一屍到底》在搞什麼「電影」？愛德華提供3個與「電影」相關的事，供你在觀影前，或是觀影後，都可閱讀參考。
一鏡到底是省錢的拍片技術，還是藝術？
《一屍到底》原日文片名《攝影機不准停下來》「カメラを止めるな!」，一開始長達37分鐘的「一鏡到底」帶有此意，但操作完全像是B級片（B-movie，即拍攝手法不精緻、沒花太多時間，以低成本製作的粗糙影片），片中「一鏡到底」拍得東倒西歪，到底「一鏡到底」是省錢的拍片技術，還是藝術？
《一屍到底》其實諷刺了不少電影藝術手法，運用得巧當然是藝術，東施效顰，火侯不夠當然是惡搞爛用，但如果沒有經費，還談什麼拍電影，現代電影工業，沒有錢真的不好做事。
「一鏡到底」說白的就是一種拍攝手法，不透過剪接式的拍攝，運用長鏡頭（Long Take）。這幾年墨西哥金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖最擅長此技術，透過情節及一些巧妙的長鏡頭安排，讓鏡頭下的畫面更有意境。他執導的電影，《鳥人》在2015年拿下奧斯卡金像獎奪得最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本及最佳攝影等4項大獎，隔年2016年再以《神鬼獵人》拿下最佳導演、最佳男主角和最佳攝影三個大獎。
注意到沒？不只攝影拿獎，所有電影的重大獎項（導演、演員及劇本）都含蓋，意即 「一鏡到底」不是空炫技，而是要合乎電影需要而作，配合到位才有藝術價值。（如對金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖的拍攝調度有興趣，可參考閱讀：《神鬼獵人》幕後：上演真實的大自然極地求生實境）
社群網站及影評網站的口碑行銷
在數位媒體的時代，擅用網路及時下流行語來行銷，是各行各業在推廣產品，必須要懂的事，但行銷前，「產品」合不合行銷文，是否過度包裝，一上架好壞很快就能知曉，如果產品不優，也許靠數位的行銷手法，一開始仍吸引一些客戶，但無法長久，甚至負評更高。相對的，如果產品好，又能搭上數位行銷的社群及媒體推播，長尾效應的機會很大。
《一屍到底》在日本走紅，靠著就是社群網站及媒體的推播，當口碑成了一個生活話題，電影還能不紅嗎？（當口碑的評價成為一個生活話題，「你最近看過一部活屍電影？」，這樣的效果，真的很難用網軍，或大量的銀彈行銷做得出來），有口碑後，只要擅用數位行銷推播，自然就加分。
台灣代理片商為這部片打上「今年最skr的電影」（相信之後一定有不少電影會運用類似這句，只要「skr」還是網路流行語），愛德華覺得《一屍到底》搭得上這句流行語（如果《一屍到底》沒有口碑，用這句話形容，簡直是自己吹，無人理），「skr」是「中國新說唱」吳亦凡在節目，再創出的口頭禪流行語，原是嘻哈中常會有的發聲詞，模仿輪胎聲，衍生義成了很火很紅、了不起的稱讚詞。
《一屍到底》戲中戲，「在電影結束後」故事才開始
《一屍到底》在宣傳的文句，「電影結束後千萬別離席，故事才正要開始……」，如果看過電影，當然知道句中玄機，這部電影會從B級片，翻轉成神片，不是沒有原因的，靠著就是「戲中戲」（即劇中劇）的方式，即故事發展時，同時穿插或敘述另一個故事。《一屍到底》好看，也是在於後面補述的另一個故事。
2017年《大災難家》（台灣2018年初上映），即是戲中戲拍出真實的好萊塢大爛片《房間》（The Room，2003年）的製作過程及背後故事，其實多少也講到了電影夢。可參考閱讀：【影評】《大災難家》：爛片之王的驚奇「笑」果
《一屍到底》有不少令人發笑的荒謬，但卻是關於「電影」，一部獻給電影工作者的電影，相信不少電影從業人員看了這部電影，有另一番感觸吧。
