《銀翼殺手》（Blade Runner）在1982年上映時，票房並不理想，但卻是導演雷利史考特，繼1979年《異形》後，另一部重要的科幻電影作品，兩部電影的命題方向，都圍繞著他一直感興趣的複製人（生化人）「人性」與「生命」倫理、道德問題，《異形》著重在誰創造了生命的辯證思考，《銀翼殺手》則著重在複製人的情感意識探討。

《獵殺星期一》（What Happened to Monday?）當初（2010年）電影劇本是「好萊塢劇本黑名單」之一，因為難拍所以難產，難拍的原因有一個關鍵是，同一個演員要能演出七胞胎的角色，同時劇中不時要同一個演員，出現在同框的畫面，對戲對打，演員不好演，特效也不容易做。

《黑塔》（The Dark Tower）改編自史蒂芬金所創作的同名小說，但小說不是只有一本，而是系列書，含外傳一共有八集，如果要濃縮成95分鐘的奇幻電影，故事必定會捨棄不少鋪陳與情節。果不其然，這部電影，簡化到劇情變得有點制式呆板，人物角色刻畫不夠立體，雖不會讓人看不懂，卻少了故事的精彩性。

《猩球崛起：終極決戰》（War for the Planet of the Apes）觀看前得有心裡準備，別被預告及釋出戰爭畫面的精選照誤導，否則會以為有多大場面的人猿戰爭及對打衝突，因而期待落空。電影不是完全沒有雙方對戰的展開，但戰爭並非是電影所要呈現的主要劇情，整部電影透露想表達「慈悲心」、「適者生存」的思考意涵很深。

《異形：聖約》（Alien: Covenant）是79歲的雷利史考特，第三度執導《異形》系列的電影，這回的作品，代表的不僅是《普羅米修斯》的續集，也是《異形》系列前傳的第二集，而《普羅米修斯》留下的結局與答案，幾乎都在《異形：聖約》裡解答，而這集不僅延續《普羅米修斯》造物者辯證的哲理，更加入原先《異形》經典的恐怖元素。

看《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）真人版電影，建議先不要期待有太多哲理想像，比如「科技的寓言」、「靈魂」與「身體」的二元論辯證，甚至是「生命」的探索意涵，因為這些都是1995年動…

《星際過客》（Passengers）標榜著科幻愛情電影，不過整體的劇情稍微單薄，但星際的旅程景觀，太空船的設計搭建，仍算有新奇可看。而《星際過客》除了男女主角克里斯普瑞特與珍妮佛勞倫斯的愛情組合互動外，這段旅程，「移民」是一個牽動故事的因子，為什麼想移民？無非是想改變原有的生活、改變原有的困境，或者體驗新的生活方式。

《星際大戰外傳：俠盜一號》（Rogue One: A Star Wars Story）是「星戰系列」首部外傳，也是首部不是天行者家族的故事，故事劇情設定的背景時間是在《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》與《星際大戰四部曲：曙光乍現》之間，其實也像是《星際大戰四部曲：曙光乍現》的前傳。

《忍者龜：破影而出》（Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows）在國外影評網的整體評價普通，比第一集 《忍者龜：變種世代》好一點，但全球票房卻只有上集的一半。雖然是動作娛樂片，不過電影也帶入了兩個可討論的主題在劇情裡。一個是「團隊管理及合作」，另一個是「自我認同與接納自己」。

《猩球崛起：黎明的進擊》（Dawn of the Planet of the Apes）中，人和猩猩，或者和不同的種族可以和平相處嗎？為什麼無法和平相處呢？磨擦，對於彼此的不信任，產生的嫌隙鴻溝，最後為爭生存…