年輕時，不懂伍迪艾倫，只覺得這老頭愛演又嘮叨，看《安妮霍爾》（Annie Hall，1977）時，想法只有年輕的黛安基頓好迷人；看《非強力春藥》（Mighty Aphrodite，1995）只能對蜜拉索維諾的惹火身材留下印象。
如果《愛情決勝點》（Match Point，2005）和《遇上塔羅牌的情人》（Scoop，2006）沒有史嘉蕾喬韓森的話，應該也不太會想看完。
可是到了《午夜巴黎》（Midnight in Paris，2011）、《愛上羅馬》（To Rome With Love，2012），卻被伍迪艾倫碎碎念的神經質風格所吸引，也讓我對後設主義、超現實主義的影象呈現有了了解，讓我過去看後設主義這類小說時，老是搞得頭昏的情節，無法聯結的畫面想像，也有了更多解答。
伍迪艾倫一直很討厭文青、掉書袋，可是電影又常有大量的文學底，這真是文青，卻又不喜歡文青做作的矛盾。
至於「愛情」一直是伍迪艾倫電影裡的核心，可是愛情似乎沒有答案，也不需要答案，《愛上羅馬》告訴我們愛情原來是這麼一回事，原來是有點突然有點瞎有點讓人不知所措。青春期時聽羅大佑的「戀曲1980」，自以為好像懂了愛情，可是到現在，我對愛情的答案，應該還是歌詞的體會：「愛情這東西我明白，但永遠是什麼……」。
有一次在商業周刊，看到伍迪艾倫對創意的看法，他說，「如果你不是常常失敗，表示你做的事沒什麼新意。」大師說這句話真是太有意思了。
不過，伍迪艾倫說自己不是個有好奇心的人。他不喜歡旅行，不喜歡嘗試新鮮事物，他曾經連續10多年，居住在曼哈頓，每天都到同一家餐廳吃晚餐。但他自己喜歡的議題，從來沒有停止過哲學式的討論與思索，「愛情」、「政治」和「死亡」是他常在電影中討論的議題，而他認為自己是一個悲觀主義者。
已80歲的大師，從1966年開拍電影後，幾乎每年維持一部電影的拍攝，50年來，他共執導拍攝47部電影，2016年的《咖啡愛情》（ Cafe Society）即是他的第47部電影作品 。他驚人的創作力及飛快的電影拍攝速度，在當代好萊塢的電影圈裡，無人能出其右。
