【影評】《銀翼殺手》：複製人的「人性」思考

《銀翼殺手》（Blade Runner）在1982年上映時，票房並不理想，但卻是導演雷利史考特，繼1979年《異形》後，另一部重要的科幻電影作品，兩部電影的命題方向，都圍繞著他一直感興趣的複製人（生化人）「人性」與「生命」倫理、道德問題，《異形》著重在誰創造了生命的辯證思考，《銀翼殺手》則著重在複製人的情感意識探討。

最初《銀翼殺手》上映的院線版本，因製作人的想法而有所修改，上映後的評價有點兩極，讓他有些在意，促使他後來重新剪輯的想法。但1992年片商做了導演剪輯版，雷利史考特卻不認定是他所修改的版本，後來又出了特別剪輯版，一直到第六版的2007年最終剪輯版，雷利史考特才滿意。

之所以會一再修改，跟哈里遜福特飾演的主角瑞克戴克是「人類」還是「複製人」有關係，有影迷認為他是人類，也有影迷認為他是複製人，就連劇組也分成兩派意見，編劇和演員偏向人類的答案，而雷利史考特卻是傾向瑞克戴克是人造人的生化人。

而這樣想法，在2007年最終剪輯版有很大的暗示，劇中以戴克的夢境，有獨角獸出現在森林的畫面做為象徵（獨角獸是傳說的生物，意即不是真實的人類隱喻），在電影結局官員蓋夫留給戴克一隻用紙摺成的獨角獸，也暗示戴克被植入記憶。

從結局的更動，就可知雷利史考特對「複製人」很有想法，當初《銀翼殺手》雖說是改編自作家菲利普迪克在1968年創作的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》，但雷利史考特僅取其概念，電影的劇情及人物的想法，都是他對人造人議題的衍生故事。

《銀翼殺手》在多次版本的修定後，每次都有些討論的聲音，評價也愈來愈高，也影響不少後來的電影創作者，在35年前，電影的畫面想像是種嶄新的開創，如果看押井守1995年的《攻殼機動隊》，就可知從《銀翼殺手》獲得多少啟發，那種未來世界的黑暗美學色調，大型的LED布幕，一樣在香港取景、取材等。

不過看《銀翼殺手》得有些耐心，因為節奏非常緩慢，電影的劇情並不複雜，但卻有複雜的主題思考。電影一開始短短的幾行字，就設定了2019年的世界（劇中未來的世界）。

泰瑞公司透過基因科技，生產出人造人的生化人，他們在外觀和人類並沒有區別，但人造人已禁止在地球上使用，只用在太空殖民地，從事危險、卑下的奴隷工作，而違反禁令，跑到地球的複製人，就有「銀翼殺手」的特別警察負責追捕，並使其「退役」（即結束生命）。

劇中有幾位複製人為何要跑到地球？因為他們在基因上有缺陷，他們想尋求延長生命的方法。而以羅伊（魯格豪爾飾演）為首的複製人，一路找到發明他們的泰瑞博士，即他們的「父親」（製造出複製人），請求能延長生命，但泰瑞不肯，羅伊就殺了他。

這一段的弒父情節，並從挖刺「眼睛」下手。「眼睛」在《銀翼殺手》裡，有重要的判讀訊號，檢查是否為複製人，即用人性測試機，藉由發問問題，觀察眼睛瞳孔的變化，如果受試者，眼睛瞳孔未隨著問題的情緒變化，即為複製人。而羅伊殺了泰瑞博士，即殺了創造他生命的人，這個話題的延伸和討論，在後來雷利史考特自己的《普羅米修斯》、《異形：聖約》都有類似的劇情和探討。