【影評】《刺客聶隱娘》：殺與不殺間的抉擇
看《刺客聶隱娘》（ The Assassin），先前準備一些功課，舉凡人物背景、角色關係，甚至故事內容，都有助於在觀影時進入狀況。千萬不要抱著是武俠片或動作片的期待來看《刺客聶隱娘》，因為說實在的，它是藝術片，步調很慢很慢的藝術片，光劇中演員走一小段路、女人穿戴頭上的金釵、作揖行禮等動作，都很緩慢的演著，細膩到寫實。
侯孝賢導演的風格一向是寫實的，他完整的將1200年前，唐代安史之亂後的藩鎮割據時代重現。舉凡場景、屋內家具擺設、皇室、農村等都忠實的想完美呈現，連演員的對白台詞也精簡的近乎文言文式（接近唐人的用語）。
《刺客聶隱娘》的情節流動很平，搭配的背景音樂也很輕，只有小聲的鼓聲，不時畫面帶到田野、山巒、樹林、雲彩、山嵐的景色，偶有飛鳥蟲嗚聲，有一種安靜壓抑著情感，企圖營造一種訴說著聶隱娘的內心隱藏著情緒氛圍。聶隱娘常在遠處和高處觀察人。
有一幕聶隱娘聽著母親講嘉誠公主出嫁和玉玦的故事，舒淇飾演的聶隱娘是用巾掩面而泣，而不是鏡頭帶著她流出眼淚，用眼睛哭的樣貌，可見內心有多麼壓抑，不想自然的流露情感。
《刺客聶隱娘》常有一些迷濛婆裟、燈火閃爍的不明畫面，似乎不讓人看清，意味著人心難以捉摸？
故事一開始，兩段聶隱娘（舒淇飾）的刺殺就可看出她的性格。如果她觀察到欲殺的人有孩子等親情交織，她就會心軟，因為聶隱娘缺了一塊親情的愛，她會藉由別人身上發生的親情互動故事而產生憐憫，後來的田季安（張震飾）亦有帶著一點這樣的成分，只不過她對田季安帶著多一點說不出的愛情。
《刺客聶隱娘》捨棄劇情的高潮起伏，甚至不讓演員的表演極度鮮明，包括有與觀眾交流的內心戲（不灑狗血），像是平淡沒有溫度，但又有一種壓在抬面下的底蘊，想說些什麼似的。就連電影配樂，也壓到片末，才有強烈的節奏樂曲出來。
在演員的表演上，舒淇飾演的聶隱娘，臉部表情沒有太多情緒，有殺手的樣子。張震飾演的田季安，算是劇中唯一有演出憤怒的表演。周韵飾演田季安的妻子，但同時也是一個武功高強的殺手。
阮經天在片中田季安貼身護衛，但並沒有太多的表演空間。國際知名舞蹈家許芳宜飾演聶隱娘的師父。謝欣穎飾演田季安的寵妾，算是劇中比較豔，有勾引力的角色。妻夫木聰飾演磨鏡少年，這角色有點可愛，片末最後說出唯一一句的台詞，就兩字，「隱娘」。
侯孝賢導演喜歡用長鏡頭來表現，想留空間，給觀眾想像，這樣的意境很高。寫實的呈現，用一種遠觀的高度來表達人性思考。
人心真的很難刻畫，情感不是三言兩語就說得明白，尤其聶隱娘在壓抑的成長背景下，要她在殺與不殺間做抉擇，她不敵人倫的一面，不是用一堆敘述和表現就能草率說出，而且直白的表現反而有點做作和刻意，或許有時用「慢」和「空白」的手法，更能有另一種層次，或許這就是無聲的意境更高。聶隱娘最後選擇「放下」退隱江湖，像是一種思考和哲理，留給觀眾沉思，就像電影最末畫面停留在天地悠悠間。
